Полхов майданская роспись элементы поэтапно. Полхов-майданская роспись

Полхов - Майданская роспись поэтапно

Порядок работы мастеров Полхов-Майдана над украшением изделий.

1 этап - Деревянное «белье»- заготовка из дерева (липы), выточенная на токарном станке.

2 этап - Грунтовка- изделие покрывают сверху крахмальным грунтом, и оно становится белым.

3 этап - Нанесение контура - тонкой кисточкой или перышком наносится контур узора по всей поверхности изделия.

4 этап - Роспись- заполнение контура узора цветом.

Этапы процесса от подготовки белья до окончательной отделки изделия

1. Деревянные расписные изделия

2. Заготовка деревянных изделий под роспись (белье)

3. Выбор белья под роспись на плоской поверхности

4. Шлифовка (зачистка) поверхности заготовки

5. Зачищенная разделочная доска

6. Грунтование

7. Нанесение карандашного рисунка

8. Роспись изделия

9. Выполнение оживки

10. Лакирование

11. Вид готового изделия

12. Выбор белья под роспись по круглой поверхности

13. Шлифовка поверхности шкатулки

14. Отшлифованная шкатулка

15. Грунтование шкатулки

16. Нанесение карандашного рисунка на шкатулку

17. Роспись шкатулки

18. Выполнение оживки

19. Лакирование шкатулки

20. Вид готового изделия

Методика обучения Полхов - Майданской росписи

Поверхность изделия тщательно подготавливают, шлифуют, грунтуют и окончательно зачищают шкуркой. Гуашевые краски разводят 3 - 5%-ным раствором столярного клея. Наносят их мягкими беличьими или колонковыми кисточками, фон пишут широкой щетинной кистью. После росписи изделие сушат 2 - 3 часа при комнатной температуре и лакируют нитролаками НЦ-221, НЦ-316.

В сёлах Полхов-Майдан и Крутец Нижегородской (Горьковской) области расписывают праздничными узорами различные деревянные сувениры -- матрёшек, коней-троек, а также шкатулки, пасхальные яйца, вазочки, солонки, кубки, толкушки для кухни. Все эти предметы щедро украшают сочной орнаментальной и сюжетной росписью.

Сувениры вытачивают в основном из мягкого дерева -- липы. После сушки точёные изделия «крахмалят» -- два-три раза обтирают их вручную крахмальным клейстером. Затем мастер металлическим пером выводит узор (делает чёрный контур) и раскрашивает изделие яркими красками. Контуры художник старается сделать понарядней -- «покудрявей», на цветах и листьях рисует дополнительные чёрточки, которые делают роспись ещё более богатой.

Растительный орнамент Полхов-Майданской росписи устойчив, это так называемая роза, которая то упрощается до звёздчатой розетки, то становится пышной, многолепестковой, с подчёркнутой глубиной чашечки и разноцветными серединками. Кажется, что стебелёк растёт, закручивается, а из него вырастают цветы и бутоны.

Краски Полхов-Майданской росписи яркие, анилиновые. Сначала наносится светлый жёлтый тон на те места, которые будут разрисовываться красным и зелёным цветами. Перекрывая жёлтый красным, алым, получают цвет более яркий; проводя по жёлтому цвету синим, получают зелёный. Нарядной и весёлой роспись делают четыре-пять основных цветов: жёлтый, алый, голубой, фиолетовый и чёрный. Ритмично чередуются тёмные и светлые тона. Фон изделия может быть как светлым, так и чёрным, красным, синим.

Делает игрушку вся семья. Мужчины занимаются изготовлением токарного «белья» (вытачивают игрушку), а женщины и девочки (с девяти лет) расписывают её, красят, покрывают лаком.

Полхов-Майданские игрушки не перепутаешь на рынке ни с какими другими. Делаются и продаются они с прибаутками, приговорками: «Не бьётся, не ломается, а кто купит -- удивляется», «Деревянный чурбачок завертелся, как волчок», «Из-под рук струятся стружки, получаются игрушки».

Анилиновые красители не только дали основу для становления формирования и развития этой группы промыслов, они способствовали созданию в каждом из них собственною стиля. Всемирную славу завоевала семеновская матрешка, которая стала настоящим символом русского народного искусства. Ее отличает крепкая, устойчивая форма с мягким переходом покрыто и платочком головки в покатые плечики и объемное тулово. Семеновские мастера создали симпатичный образ игрушки-сувенира, для которого свойственно круглое личико с черными аккуратно расчесанными на прямой пробор прядями волос и широко раскрытыми глазами. На фоне светлого фартука матрешка держит в руке раскидистый яркий букет, написанный в технике свободной кистевой росписи с небольшими графическими разработками. Букет составлен из пышных цветов, перистых листьев и дополняющих их мелких цветочков и травинок.

В первые годы существования промысла семеновские мастера расписывали свои изделия в технике "цветы с наводкой", которую согласно бытующей на промысле легенде в 1922 г. токарь Арсений Федорович Майоров привез с нижегородской ярмарки. Роспись понравилась односельчанам и была принята за основу для украшения токарных изделий. Постепенно она совершенствовалась и усложнялась. Эту технику росписи и технологию отделки у мериновских и семеновских живописцев переняли полхов-майданские кустари. В 40-е годы семеновцы стали писать цветы на своих изделиях свободными кистевыми мазками, а в Полхов-Майдане долгое время любимой оставалась роспись "цветы с наводкой".

Сегодня полхов-майданский промысел является самым разнообразным по видам техник, жанрам и мотивам росписи, поэтому на его примере мы и покажем особенности росписи аналиновых красках.

Полхов-манданский центр по росписи "татарушек" имеет недолгую, но довольно интересную историю развития. Возник он относительно недавно, в начале XX в., на базе токарного промысла, существовавшего здесь, по преданию, с начала XIX в. Своим появлением и развитием он опровергает все еще бытующее представление о народном крестьянском искусстве как явлении, уходящем в прошлое.

Основу ассортимента этого промысла в 1914-1916 гг. составляли мелкие токарные и столярные изделия, украшенные выжиганием с раскраской по методу Сергиевских кустарей. С 1926 г. мастера промысла перешли на роспись масляными красками, по примеру загорских мастеров изображая на токарных изделиях пейзажи. А в 1933 г., как уже говорилось, на промысле была внедрена менее трудоемкая техника росписи анилиновыми красками.

Находится этот промысел в дальней юго-восточной части Горьковской области, в селениях Вознесенского района, селе Вознесенском и Полхов-Майдан. Бок о бок с производственным объединением "Полхов-Майданская роспись" живет крестьянский промысел в деревнях Крутец, Вилки и др. Контакты между ними многообразны: предприятие является для кустарей источником художественных идей, а кустарный промысел - своеобразным аккумулятором и хранителем традиции Росписью на полхов-маиданском промысле занимаются исключительно женщины, все мужчины - токари

Полхов-Майданская роспись

История возникновения Полхов-Майданской росписи

Село Полховский Майдан расположено на речке Полховка в Вознесенском районе Нижегородской области. Вокруг только лес да овраги. Именно на эти земли в 1667 году после подавления восстания под руководством Степана Разина прибыли ссыльные, высланные по легенде с Дона за участие в крестьянской войне, они и стали основателями Полховского Майдана. "Майдан" - слово старинное, означает "сборище людей", а реку назвали "Полховка" потому что всполошные (ссыльные) люди на ней поселились. Вот и получается: сборище на Полховке - Полховский Майдан.

От названия села пошло и название знаменитого промысла - полховско-майданской росписи. При росписи деревянная основа покрывается жидким картофельным крахмалом, затем металлическим пером и тушью по сухой поверхности рисуют ("наводят") контур будущего узора и расписывают анилиновыми красками - розовой, красной, зелёной, жёлтой, синей. Но может применяется и свободная кистевая роспись. Яркость росписи достигается с помощью техники "лессировок" (наложение чистых красок слоями одна на другую) и сочетания контрастных цветов (красный - зелёный, жёлтый - синий и т.д.). Основные элементы - цветы (роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник). Сюжетная роспись чаще всего представлена сельским пейзажем с речкой, домиками, мельницей на берегу, и обязательно рисуется небо.

Полхов-майданская роспись имеет недолгую, но довольно интересную историю развития. Возникла она в начале XX в., на базе токарного промысла, существовавшего здесь, по преданию, с конца XVIII века. Местные крестьяне переняли токарный промысел от монахов Саровского монастыря, производивших в собственных мастерских деревянную посуду. Токарные изделия мастеров этого промысла обычно делят на два типа: Первый - это детские игрушки, матрешки, грибы, пасхальные яйца (шарики, пугачи, погремушки, птички-свистульки, лошадки, игрушечная посуда, грибы-копилки, балалайки, коробочки-яблоки); Второй - это традиционная русская посуда и шкатулки (солонки, кубки, чаши, сахарницы, поставки, самовары, коробейки и коробочки). Все эти изделия щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью. В них довольно слабо выражено утилитарное начало. Видимо, поэтому их прозвали «тарарушками» , что в народном понимании означает вещи несерьезные, для забавы.

Народные промыслы издавна были семейным занятием. Как правило, мужчины делали заготовки - так называемое "белье", а женщины расписывали готовые изделия.

Так вот, в каждой семье, где исстари занимались этим промыслом, утверждали, что именно их «бабушки-дедушки» первыми начали расписывать тарарушки, но ни первых игрушек, ни документов, где бы они упоминались - не было…

Точно известно, что в 1916 г. крестьянин-кустарь Полин Павел Никитич привез в село выжигательный аппарат. На игрушках стали выжигать рисунки. С выжиги в 1926 году перешли на «разделку» масляными красками. С 1933 года роспись игрушек в Полховском Майдане стала производиться уже не масляными, а спиртовыми (анилиновыми) красками. Предметы, окрашенные анилиновыми красителями, приобретали необычайную яркость, были очень эффектны.

Пример полховцам, очевидно, подали понемногу и загорцы, и семеновцы, и мериновцы, перенес это искусство на местную почву не один человек. Кому-то приглянулись матрешки; другому удалось узнать о крахмальной подкладке и более удобных спиртовых красках; третий нарисовал цветок шиповника; четвертый добавил к нему «яблочко»; пятый взял с «пукетовых» лент набор цветов; шестой вспомнил старинные набойки и, упростив, стилизовал цветок, как делали это народные художники двести-триста лет назад.

Сюжеты Полхов-Майданской росписи

В основном используется два варианта росписи, это пейзажный мотив и растительный орнамент.

Растительный орнамент весьма устойчив - это так называемая "роза", которая за время существования промысла то несколько упрощалась, то усложнялась. А также непременная ветвь из яблок и клубники с чередующимися зелеными и синими листьями.

В пейзажном мотиве чаще всего изображаются «домики» - пейзаж с домиками, церковью, мельницей на берегу речки, деревья с огромными яблоками на ветках и почти обязательная розовая заря.

Основные приемы Полхов-Майданской росписи

Никаких шаблонов на полхов-майданском промысле не существует. Роспись наносят свободно, в отработанной мастерицами последовательности. Перед росписью изделие проходит специальную подготовку. Прежде всего его поверхность тщательно шлифуют, а после этого грунтуют крахмальным клейстером для того, чтобы водорастворимые краски не расплывались.

Основных красок всего четыре - синяя и зеленая , красная и желтая . Выполняется роспись преимущественно по четко очерченному тушью контуру. Рисунок на изделие вначале наносится тушью, а уже потом заполняется цветом. Обязательный прием майдановской росписи - "наводка" (обводка рисунков черных цветом).

В окраске любого орнамента, будь то букеты, гирлянды из цветов или пейзаж, существует своя выверенная практикой очередность. Сначала на определенные участки, в том числе и на те, где будет красный или зеленый цвет, наносят самую светлую — желтую краску. Перекрывая ее ярко-красной или алой, получают интенсивный красный цвет, а накладывая сверху синюю, получают ярко-зеленый.

Роспись матрешек:

Лицо нарисовано условно и торопливо — смаху нанесены линии и точки глаз, прямыми росчерками обозначены брови и губы, закрученными спиральками — небрежные кудряшки волос, руки совсем не написаны, как бы спрятаны под фартук. И наряд их необычен: нет общепринятых очертаний платка со спускающимся углом сзади и завязанными под подбородком концами, нет привычных линий сарафана или юбки, спинка матрешки примерно на две трети высоты локально окрашена одним цветом — красным, алым, лазоревым или зеленым. Платок выделен другим по отношению к низу цветом, а на нем спереди в области лба нарисован трехлепестковый полуцветок — роза-дикуша. Роспись условного фартука заключена в овал, спускающийся от чуть сплюснутого лица. В овале на светло-золотистом фоне естественного цвета древесины написана веточка с крупным цветком-розой в вершине, ягодкой, листочками и мелкими цветочками — незабудками или маргаритками — по бокам.

Бесконтурная роспись

Сравнительно недавно на промысле Полхов-Майдана появилась бесконтурная роспись . В ней выработался своеобразный стиль.

Легкие, с небольшим завихрением, группами расходящиеся от центра лепестки-лучи делают цветок похожим на василек. В середине цветка тычком нанесены тычинки и сердцевинка. Небольшие яблочки написаны теми же мазками-лучами, только идущими от стебля и сходящимися в замкнутый круг.

Второй вариант написания яблока — это две дуги, идущие от стебля и сходящиеся в круг, а внутри них также от стебля, примерно до середины мотива, написаны короткие мазки того же цвета.

Колорит бесконтурной росписи тот же — на золотистой поверхности естественного цвета древесины пишут малиновые цветы с желтой сердцевинкой и черными тычинками, малиновые яблоки и черные тонкие веточки с ярко-зелеными или голубыми перистыми листьями-травками и черными мелкими ягодками.

Композиции бесконтурной росписи могут быть легкими с большими просветами фона и довольно плотными, в которых фона почти не видно, а вся поверхность заплетена узором, из цветов, плодов и пушистых веточек с ягодками.

Разновидность бесконтурной росписи — роспись «под масло» или «под нитро» . Здесь по цветному — зеленому или малиновому — фону, окрашенному анилиновыми красками, пишут тушью черные цветы и пушистые ветки, а после лакировки наносят белой или какой-нибудь светлой масляной краской или нитрокраской тычками ягодки и простые соцветия. Иногда роспись полностью выполняют масляной краской или нитрокраской.

Пейзажная роспись — «домики»

Сначала мастерица точными движениями наносит контуры домика, ствола и оголенных ветвей деревьев, берега реки и силуэты птиц на ее белой глади. И вот получается холодный зимний пейзаж, кажется, что к этому ничего не надо добавлять, настолько убедительно в своей законченности выглядит этот графический рисунок. Но по традиции промысла рисунок должен превратиться в изображение красочного радостного летнего вечера. Мастерица берет краски, и розовыми или голубыми становятся стены домика, белые лебеди плывут по синей речке, изумрудной муравой покрывается лужок, листьями, цветами или плодами — кусты и деревья, вспыхивает алое зарево вечерней зари. Природа как бы оживает, подвластная руке художницы. И нет среди написанных за день пейзажей двух одинаковых, похожих друг на друга, в каждом изображении что-то новое, отличное от предыдущего.

В середине 70-х годов в ассортимент изделий промысла стали вводить довольно крупные формы, что способствовало укрупнению орнамента и усложнению композиций. Большие яркие пятна цветов стали плотно заполнять центральную часть расписываемой поверхности, их окружали крупные бутоны и листья. Фона в росписи почти не было видно, все просветы между основными декоративными пятнами были заполнены мелкими цветочками и ягодками.

Элементы и композиции Полхов-Майданской росписи

Технология Полхов-Майданской росписи

Для полхов-майданского промысла характерно изготовление и роспись в основном декоративных предметов, которые редко имеют практическое предназначение. Это изделия, имеющие декоративную функцию. Прежде всего это матрешки, а также детские игрушки, комплекты посуды, шкатулки, деревянные яйца и т.п.

Эта роспись выполняется при помощи анилиновых красителей. Раньше на этом промысле изделия расписывались при помощи естественных красителей, которые готовились самими мастерами. Поскольку процесс приготовления этих красителей был трудоемким, им нашли замену.

Так как анилиновые красители обладают одним недостатком - они слишком быстро выгорают на свету, для росписи нередко используют синтетические красители - основные, кислотные, прямые, которыми также расписывают ткани.

При росписи применяют чистые яркие краски, например, синюю, красную, желтую, которые при смешивании и наложении друг на друга дают не менее яркие и красивые красные, зеленые и фиолетовые цвета. Роспись выполняется по предварительно выполненному контуру, который наносят при помощи туши. Реже для росписи берут масляные краски или нитрокраски.

Перед работой изделие проходит подготовку, которая сводится к грунтованию. Грунтуют его трижды с использованием клейстера из крахмала. Сначала наносят клейстер, имеющий консистенцию сметаны, после чего изделие сушат в течение 15-16 часов. Затем клейстер, уже более жидкий, наносят во второй и третий раз, отводя на сушку после каждого грунтования примерно 4 часа. После этого можно приступать к росписи.

В процессе росписи нужно следить, чтобы пальцы как можно меньше прикасались к загрунтованной поверхности. Дело в том, что следы от прикосновений могут проступить после того, как изделие будет расписано. Для этого изделие лучше держать за дно.

Контур росписи наносится на сухое изделие без шаблонов. Поэтому для выполнения росписи нужен опыт. Контур наносят свободно.

Краски при росписи следует наносить в один слой, не допуская многократного движения кистью по одному и тому же месту. Для получения цвета путем наложения красок их наносят в такой последовательности: сначала изделие раскрашивают более светлыми цветами, затем - более темными. Так для получения зеленого цвета поверхность сначала покрывают желтой краской, а затем синей.

После росписи изделие сушат в естественных условиях в течение 8-12 часов, а затем лакируют. При этом лакировка производится также, как грунтовка - при помощи рук, которые обмазывают лаком. Лучше всего лакировать изделие масляным лаком. Вместо масляного лака используют также пентафталевые лаки, которые наносят посредством распыления. Лакируют изделие дважды. После первой лакировки изделие выдерживают 12 часов, после второй - 24 часа.

Роспись матрешки выполняется при помощи минимальных выразительных средств. Лицо матрешки рисуют очень схематично - нос изображают в виде двух точек, контур глаз и брови наносят тонкими линиями причем нижний и верхний контуры глаз по бокам не смыкаются. Губы у матрешки маленькие, по ширине не превышающие расстояние между точками ноздрей. На щеках обычно рисуют два небольших кружочка - румянец. Волосы также изображают очень схематично, в виде двух черных фрагментов, расположенных рядом с платком.

Спинку матрешки примерно на две трети окрашивают одним цветом. Руки изображают посредством полукругов, а кисти рук часто скрывают фартуком. На фартуке или платке рисуют цветы, чаще розы, листики и ягодки.

Для декорирования других деревянных изделий чаще всего используют розы, которые для заполнения пространства соединяют веточками с небольшими цветами, листочками и ягодками. Изделия с плоскими стенками украшают пейзажными зарисовками, которые могут представлять собой пейзажи с зарей на небе или маленькими домиками. При этом характерной чертой этой росписи является изображение домиков под кустиками, например земляничными, что придает росписи непосредственность.

Широко распространены и фигурные композиции. Они состоят из прямых и зигзагообразных линий, завитков, сцепленных в один ряд, точек. Иногда в фигурную роспись включают условные изображения листиков, ягод и цветов. Такую роспись обычно применяют при изготовлении чугунков, росписи сахарниц, пудрениц.

Матрёшка – это полая внутри деревянная ярко разрисованная кукла в виде полуовальной фигуры, в которую вставляются другие такие же куклы меньшего размера.
(Словарь русского языка. С.И.Ожегов)

Матрёшку вырезают из липы, берёзы, ольхи и осины. Более твёрдые и прочные хвойные породы не используют. Самый лучший материал для изготовления матрёшек – это липа. Дерево заготавливают весной, обычно в апреле, когда древесина в соку. Дерево очищают от коры, обязательно оставляя кольца коры на стволе, иначе оно потрескается при сушке. Брёвна укладывают в штабель, оставляя между ними зазор для воздуха. Древесину выдерживают на открытом воздухе два года и более. Только опытный резчик может определить степень готовности материала. Токарь проделывает с липовой чуркой до 15 операций, прежде чем она станет готовой матрёшкой.
Самой первой вытачивают маленькую неразъемную фигурку. Для раскрывающихся матрёшек сначала вытачивают нижнюю часть – донышко. После токарной работы деревянную куклу тщательно зачищают, грунтуют клейстером, добиваясь идеально гладкой поверхности. После грунтовки матрёшка готова к росписи.

Русские матрешки очень разнообразны по форме и росписи в зависимости от своего места происхождения (региона России).

Сергиево-Посадские матрёшки

Матрёшку из Сергиева Посада отличает приземистая форма, верх, плавно переходящий в расширяющуюся нижнюю часть фигурки. Предпочтительная пропорция матрёшки – 1:2 – это соотношение ширины матрёшки к её высоте.
Роспись производится без предварительного рисунка гуашью и лишь изредка акварелью и темперой, а интенсивность цвета достигается при помощи лакировки.

Семёновская матрёшка

Семеновская матрешка более стройная и вытянутая.
Основа композиции в росписи семёновской матрёшки – это фартук, на котором изображается пышный букет цветов.
Современные мастера создают роспись в три цвета – красный, синий и жёлтый. Они меняют сочетание цветов фартука, сарафана и платка. Букет на фартуке по традиции пишут не в центре, а несколько сместив вправо.
Семёновские токари придумали особую форму матрёшки. Ее верхняя часть, относительно тонкая, резко переходит в утолщённую нижнюю.
Семёновская матрёшка отличается от других матрешек тем, что она многоместная: состоит из 15-18 разноцветных фигурок. Именно в Семёнове была вырезана самая большая 72-местная матрёшка. Её диаметр – полметра, а высота 1 метр.
Семёнов считается крупнейшим центром по созданию матрёшек в России.

Вятская матрешка

Вятская матрёшка наиболее северная из всех российских матрёшек. Она изображает голубоглазую девушку-северянку с мягкой застенчивой улыбкой. Лицо этой матрёшки мило и приветливо.
Матрёшку расписывали анилиновыми красителями и покрывали масляным лаком.

Матрёшка из Полховского Майдана

Своей формой полховская матрешка заметно отличается от сергиевских и семеновских матрешек: подчеркнуто вытянутые по вертикали фигурки с маленькой, жестко очерченной головкой. Также встречаются и примитивные одноместные фигурки–столбики, похожие на грибы.
Роспись полховских матрешек строится на сочетании малиново – красного, зеленого и черного цветов по предварительно нанесенному тушью контуру. "Цветы с наводкой" – наиболее типичная и любимая в Полховском Майдане роспись, характерен пестрый декор – украшение при помощи отдельных мазков, "тычков" и точек.

Мастера Полховского Майдана, как и мериновские и семеновские соседи, расписывают матрешку анилиновыми красками по предварительно загрунтованной поверхности. Красители разводятся спиртовым раствором.

Гжель

Хохломская росписью

Мезенская роспись

Дымковская

На сегодняшний день бренд "Матрешка" активно используется по всему миру. Дизайнеры разных стран предлагают различные стилистические решения, а также самые неожиданные варианты применения русской матрешке.

Проект на тему «Полхов-Майданская матрешка»

Введение ………………………………………………………………………….. 3

Глава 1. Полхов-Майданская матрешка как часть культурного

наследия народа…………………………………………………………………… 5

1.1 История возникновения и развития Полхов-Майданской матрешки……... 5

1.2 История возникновения технологии папье-маше…………………………... 7

1.3 Особенности росписи полхов-майдан……………………………………….. 9

1.4 Особенности технологии папье-маше……………………………………… 13

1.5Технология изготовления Полхов-Майданской матрешки……………….. 15

1.6 Технология изготовления макета способом папье-маше………………….. 18

Глава 2. Технологические особенности изготовления Полхов-Майданской матрешки………………………………………………………………………….. 20

2.1 Этапы технологии изготовления Полхов-Майданской матрешки………... 20

2.2 Методика проведения внеурочного занятия……………………………….. 23

2.3 План-конспект внеурочного занятия «Русские матрешки»……………….. 25

Глава 3. Методика проведения внеурочного занятия………………………….. 32

Заключение………………………………………………………………………... 35

Список литературы ……………………………………………………………… .36

Введение

Приобщение детей к народной культуре, народному искусству является средством формирования у них развития духовности. Именно поэтому родная культура как отец и мать должны стать неотъемлемой частью души ребенка, началом, порождающим личность. Как же развивать воображение и творческие способности детей, если не приобщать их к истокам народного мастерства? Что знаем мы о старине, о давно минувших днях? Чем увлечь ребенка, как не игрушкой? Такой яркой, самобытной, не похожей ни на одну игрушку мира. Знакомить детей с русской народной игрушкой, традициями, обычаями мы уделяем внимание духовному воспитанию, формируем творчески развитую личность, способствуем повышению развития познавательных способностей детей, развиваем воображение, эстетический вкус, умение составлять композиции узоров для украшения сарафана матрешки, для создания игры, подарка, поделки.

Актуальность данного проекта заключается в том, что народное искусство как проявление творчества народа близко по своей природе творчеству школьника. В народном декоративно - прикладном искусстве окружающий мир отражается условно, символами, художник избегает излишней детализации, но сохраняет целостность, законченность образа. Включение ребенка в различные виды художественной деятельности, основанные на произведениях народного творчества, - одно из главных условий полноценного эстетического воспитания дошкольника и развития его художественно – творческих способностей.

Проблема и актуальность обосновали выбор темы проекта «Полхов-Майданская матрешка»

Цель: вызвать интерес и уважительное отношение к декоративно- прикладному искусству России через знакомство с Полхов- Майданской матрешкой.

1.Изучить историю возникновения и развития Полхов- Майданской матрешки.

2. Выяснить историю возникновения технологии папье- маше.

3. Узнать особенности росписи полхов- майдан.

4. Исследовать особенности технологии папье- маше.

5. Овладеть технологией изготовления Полхов- Майданской матрешки.

6. Освоить технологию изготовления макета способом папье- маше.

Обобщение.

Собрать информацию об истории и особенностях росписи Полхов-Майданской матрешки.

Освоить технику лепки способом папье-маше.

Освоить способы росписи полхов-майдан.

Продемонстрировать готовые игрушки, составить фильм или презентацию о жизни Полхов-Майданскй атрешки.

Форма проекта: макет.

Срок реализации: май 2016 года.

Ожидаемые результаты:

Расширить знания о Полхов- Майданской матрешке.

Научиться изготавливать макет Полхов- Майданской матрешки и ее росписи.

Глава 1. Полхов-Майданская матрешка как часть культурного наследия народа

1.1. История возникновения и развития Полхов-Майданской матрешки.

Село Полховский Майдан расположено на речке Полховка в Вознесенском районе Нижегородской области. Вокруг только лес да овраги. Именно на эти земли в 1667 году после подавления восстания под руководством Степана Разина прибыли ссыльные, высланные по легенде с Дона за участие в крестьянской войне, они и стали основателями Полховского Майдана. "Майдан" – слово старинное, означает "сборище людей", а реку назвали "Полховка" потому что всполошные (ссыльные) люди на ней поселились. Вот и получается: сборище на Полховке – Полховский Майдан.

От названия села пошло и название знаменитого промысла – полховско-майданской росписи. При росписи деревянная основа покрывается жидким картофельным крахмалом, затем металлическим пером и тушью по сухой поверхности рисуют ("наводят") контур будущего узора и расписывают анилиновыми красками – розовой, красной, зелёной, жёлтой, синей. Но может применяется исвободная кистевая роспись. Яркость росписи достигается с помощью техники "лессировок" (наложение чистых красок слоями одна на другую) и сочетания контрастных цветов (красный – зелёный, жёлтый – синий и т.д.). Основные элементы – цветы (роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник). Сюжетная роспись чаще всего представлена сельским пейзажем с речкой, домиками, мельницей на берегу, и обязательно рисуется небо.

1.2 История возникновения технологии папье-маше.

Из-за французского названия считается, что искусство папье-маше зародилось во Франции , однако это не совсем верно: изделий из папье-маше (фр. «жеваная бумага») во Франции не было до самой середины XVII века, а родиной этого вида искусства является Китай, где была изобретена бумага. При раскопках на территории Древнего Китая были обнаружены шлемы, изготовленные методом папье-маше, и период создания этих шлемов колеблется между 202-м и 220 годами до н. э.

Далее увлечение папье-маше распространилось на территорию Японии и Персии, где таким методом изготавливались маски для специальных церемоний, и только в 70-е годы XVII века папье-маше стало известно во всем мире, в том числе и во Франции. В 1740 году началось производство лакированных изделий из папье-маше по образцам, привезенным из Японии. Бизнес оказался настолько удачным, что стали изобретаться всё более новые клеящие составы и техники, благодаря которым изделия обладали такой же прочностью, как дерево.

Чаще всего папье-маше использовалось для изготовления кукол . Во Франции было налажено их массовое производство, и нынче эти куклы в большой цене среди коллекционеров. По сей день техника папье-маше используется в театрах при изготовлении декораций. Они получаются очень легкими и их без усилий можно перемещать по сцене. А если подобное изделие не подвергать воздействию влаги, оно может прослужить очень долго.

Существует три вида техник изготовления предметов из папье-маше. Первая, классическая техника папье-маше представляет собой послойное склеивание на заранее подготовленной модели маленьких кусочков мокрой бумаги. Слоев бумаги может быть около ста. В качестве клеящего состава применяют поливинилацетатный клей либо крахмальный клейстер.

Второй метод характерен тем, что изделие формируется из жидкой бумажной массы. Порванная на мелкие кусочки бумага заливается горячей водой и помещается в теплое место на целые сутки. Затем эта смесь кипятится, отжимается через сито или марлю, разрыхляется и высушивается. Далее масса смешивается с мелом и в нее постепенно, при постоянном помешивании добавляется столярный клей или крахмальный клейстер. Доведя это всё до консистенции сметанообразного теста, наносят его на подготовленную форму и оставляют до полного высыхания.

Третий метод предполагает склеивание изделия подобно фанере, под прессом из пластин плотного твердого картона. Когда изделие высыхает, его шпатлюют, шлифуют, грунтуют, расписывают и покрывают несколькими слоями лака. Модели для формирования изделий выполняются в основном из глины, пластилина, гипса или дерева.

Для современного потребителя изделия из папье-маше привлекательны тем, что они изготовлены с применением натуральных материалов . Если качественно научиться этому виду искусства, оно может стать довольно прибыльным делом, ведь в технике папье-маше можно сделать всё что угодно. Это может быть оригинальная расписная шкатулка, маска, елочные украшения, куклы и даже мебель.
1.3 Особенности росписи полхов-майдан.

Стилистические особенности полховско-майданской росписи складываются в 20-е годы. Выжигание полностью вытесняется росписью сначала масляными, а затем анилиновыми красками. Основные мотивы росписи: цветы, птицы, сельский пейзаж, фрагменты архитектуры.

Росписи предшествует нанесение на загрунтованные крахмалом формы токарных изделий рисунка пером. В пределах черных контуров, составленных тушью, алыми, желтыми, синими, фиолетовыми, зелеными цветами анилина кистью наносится роспись. Краски локальными яркими цветами покрывают изделия. Растительные мотивы орнамента соседствуют с пейзажными картинками - домиком на берегу реки, кустами, над которыми расцветает «алая заря».

Из анилиновых красителей мастера росписи отдают предпочтение насыщенным, активным цветам: ярко-желтому, ярко-красному, ярко-фиолетовому. В росписи используются основные цвета - красный, зеленый, синий. В наложении красок - своя очередность. Сначала наносится самый светлый - желтый цвет. Затем начинаются комбинации с цветом. Перекрытый ярко- красным или алым желтый цвет приобретает особую интенсивность и сочность. Тот же желтый в соединении с синим дает яркую зелень.

В современных изделиях мастеров Полховского Майдана прослеживается несколько разновидностей росписи. Среди них наиболее известная и самобытная - «цветы с наводкой», когда рисунок предварительно наводится тушью, а затем в пределах его контуров осуществляется заливка цветом (см. цв. вкл. 10). «Цветы без наводки», или «травки», - роспись, напоминающая букеты на семеновских матрешках, когда кистью без предварительного нанесения контура пером свободно пишутся листья, цветы, стебли растений. Существует прием росписи, называемый «пестрение», - линейные мазки, отводки, черные точки, рябенький рисунок из спиралей. Краски этих узоров наносятся приспособлением из плотно свернутой капроновой ткани.

Роспись «домики» - кистью рисуется пейзаж с видами архитектурных сооружений.

Роспись «под масло» - по цветному фону, зеленому, коричневому или малиновому рисуют черные ветки, потом все покрывают лаком, а уж затем «тычками» кладут разбавленную масляную краску или нитрокраску светлых тонов, слегка подкрашенную анилиновыми красителями, так наносят ягоды и соцветия в росписи.

Расписанные изделия сушат, а потом дважды лакируют, благодаря чему рисунок закрепляется. Лакируют изделия масляным лаком 4С, к которому добавляют немного растворителя - очищенный скипидар или уайт- спирит. Под блестящей пленкой лака и без того яркие краски приобретают еще большую выразительность и глубину.

Одновременно с семейными мастерскими в селах Полховский Майдан и Крутец, где изделия создает буквально вся семья: отец и старшие сыновья изготовляют формы на токарных станках, а женщины их расписывают,- существует производственное объединение «Полховско-Майданская роспись» с центром в с. Вознесенское и филиалами токарного и живописного цеха в с. Полховский Майдан.

В настоящее время это довольно большое предприятие, на котором трудятся опытные мастера и молодежь. Ассортимент изделий семейных мастерских и предприятия, в общем-то, близок: многоместные матрешки, поставцы, ложки, птички-свистульки и т. п.

Художественная обработка дерева всегда относилась к тем видам народного декоративного искусства, где в сравнительно дешевом и доступном материале, каким является дерево, проявлялись способности крестьянского плотника, токаря, столяра, резчика по дереву и мастера декоративной росписи в процессе создания бытовых вещей, строительства и украшения своего жилища достигать совершенства своего мастерства.

В настоящее время художественной обработкой дерева в системе Министерства местной промышленности РСФСР занимаются более 65 предприятий народных художественных промыслов. Из них 8 предприятий являются специализированными, с ценными художественными традициями, каждое из которых владеет уникальным искусством, характерным только для данного промысла, самобытной техникой художественной обработки дерева, оригинальными приемами оформления изделий, имеет свой сложившийся ассортимент изделий.

В последнее десятилетие большое внимание в области развития художественной обработки дерева уделялось созданию новых предприятий, предназначенных в основном для массового изготовления сувениров из дерева.

Новые предприятия, созданные в последние годы, неоднородны по своей структуре. Наиболее близки к традиционным производствам Экспериментальное предприятие народных художественных промыслов «Беломорские узоры» в Архангельской обл., Семеновское объединение по производству сувениров в Горьковской обл., экспериментальный комбинат «Карельские сувениры» Карельской АССР, Башкирское производственное объединение «А г и д е л ь», Якутская сувенирная фабрика «Сардаана» и некоторые другие, где на основе возрождения угасших видов художественной обработки дерева и вовлечения мастеров-надомников в общественное производство создаются изделия в характере народного искусства данных районов.

Среди остальных предприятий к наиболее сложившимся следует отнести Калининское производственное объединение художественных изделий и игрушек, Халтуринскую фабрику культтоваров з Кировской обл., Сочинскую фабрику «Сувенир», Жигулевскую фабрику художественных изделий и некоторые другие, где в той или другой мере сформировался свой творческий коллектив, способный вырабатывать изделия высокого художественного качества. Однако всем этим предприятиям необходимо еще определить художественно-стилевую направленность своей деятельности.

1.4 Особенности технологии папье-маше.

В настоящее время существует несколько техник изготовления изделий из папье-маше.

Первый - изделие послойно склеивается на модели из маленьких кусочков мокрой бумаги на заранее приготовленной модели. В классической технике наносится от нескольких до 100 слоев бумаги. Сейчас для этого часто используют поливинилацетатный клей, а раньше применяли крахмальный клейстер.

Второй метод - изделия формируются из жидкой бумажной массы. Бумага, разрезанная на мелкие кусочки, заливается горячей водой и на сутки помещается в теплое место. Затем она подвергается кипячению, отжимается, разрыхляется и высушивается. Полученная бумажная масса тщательно перемешивается с мелом. В бумажно-меловую смесь при постоянном помешивании добавляют клей до получения пластичного сметанообразного теста. В качестве клея используют смесь крахмального клейстера и столярного клея. Тесто выливают в приготовленную форму или наносят слоем на ее поверхности и выдерживают до полного высыхания.

Третий метод - изделия склеиваются подобно фанере под давлением из пластин твердого плотного картона. Высушенные изделия, шпатлюют, шлифуют, грунтуют, а затем подвергаются росписи.

Модели для формования изделий выполняют традиционно из пластилина, глины, дерева и гипса.

В производстве изделий из папье-маше для интенсификации процессов и повышения плотности изделий можно использовать давление и температуру, так же, как мы это делаем при изготовлении твердых ДВП.

Технология изготовления папье-маше из бумаги

Вся премудрость техники папье - маше заключается в оклеивании какой-нибудь формы кусочками мягкой бумаги в несколько слоев. Само по себе это несложно, но требует терпения и аккуратности. А в результате можно создать такие замечательные произведения, что вы не пожалеете потраченного времени.

Покрывать папье-маше красками также уместно, но желательно использовать акриловые или масляные каски, которые не стираются от прикосновений к предмету. Гуашь и акварель непременно следует покрыть лаком. При росписи гуашью лучше всего добавить в краску немного клея ПВА, тогда она будет хорошо ложиться на поверхность.

Готовое изделие из папье-маше можно украшать объемными фигурками, создавая композицию или орнамент. Для их изготовления используют соленое тесто или затвердевающую массу для лепки. Соленое тесто является простым и дешевым способом декорирования поверхности папье-маше. Для приготовления теста необходимо смешать 1 часть муки с 1 частью мелкой соли, добавить немного кипяченой воды и замесить эту смесь. Влить 1 ч. л. растительного масла, чтобы масса стала более эластичной. Фигурки из соленого теста можно просто вылепить или вырезать острым ножом из тонкого раскатанного пласта. Особенно удачно и красиво смотрятся орнаменты, составленные из фигурок, которые выполнены из тонких жгутиков.

Поверхность папье-маше будет выглядеть очень красиво, если украсить ее бисером, приклеенным на клей ПВА и покрытым лаком для прочности.

1.5 Технология изготовления Полхов-Майданской матрешки.

Вся роспись выполняется по четко очерченному тушью контуру. Контур рисунка наводится школьной ручкой со стальным пером №11, 12, 13, которое дает в зависимости от нажима линию разной толщины. Для окраски фона под роспись в промысле используют крупные беличьи кисти, для росписи небольшие кисточки № 2-6 с хорошо оформленным кончиком, который позволит проводить мазки с ровными краями. Краска наносится в один прием, нельзя проводить кистью по одному и тому же месту дважды.

При работе с анилиновыми красителями и порошками, и растворами необходимо предохранять одежду и руки, так как краска оставляет трудно удаляемые яркие цветные пятна.

Применяемые в росписи анилиновые красители разводят в горячей воде при температуре 70-80С из расчета 6-8г красителя на один литр воды. Для повышения яркости красок в раствор добавляют несколько капель спирта. Можно выполнять роспись более светостойкими красителями 6-10%-ной концентрации, разводимыми в воде при температуре 60-80 С: активными- ярко-желтым 53, ярко-красным 5СХ, ярко-фиолетовым, а также кислотными- красным 2Ж, зеленым Ж, ярко-синим, фиолетовым С. Их цвет соответствует традиционной цветовой гамме росписи промысла.

Перед росписью поверхность изделия тщательно шлифуют и грунтуют крахмальным клейстером для того, чтобы водорастворимые краски не расплывались. Клейстер наносят на поверхность с помощью тампона или губки. Грунтуют изделие в три захода: первый раз более концентрированным раствором густоты сметаны с последующей сушкой в течение 15-16 часов, второй и третий- с раствором пожиже и сушат каждый слой 4 часа при комнатной температуре.

В процессе росписи изделие нужно держать за поддон, так как все отпечатки пальцев, оставленные на загрунтованной поверхности, под краской проявятся.

Контур орнамента наносят свободно в отработанной последовательности. Никаких шаблонов для росписи не существует. В композиции «Домики» сначала наносят контур домика, около него ствол и ветки деревьев, берега реки с силуэтами птиц и лодочкой. Затем мастерица берет краски, и речка становится синей, ее берега зелеными, дерево покрывается зелено-синей листвой и желто-красными плодами, над домиком загорается солнце.

В нанесении анилиновых красок на расписываемую поверхность существует определенный порядок: сначала на нужные участки, в том числе на те, которые должны быть красными или зелеными, наносят желтую краску, затем, перекрывая ее алой, получают ярко-красный цвет, а прокладывая поверх желтой синюю, получают ярко-зеленый.

В цветочной росписи сначала наносят контур большого цветка- центра композиции, затем стебли и ответвления чуть наклонных к ним веточек с мелкими цветами, бутонами, листочками и ягодками. На крышке пишут композицию с розой и изогнутой по кругу цветущей веточкой.

Расписанные изделия сушат 8-12 часов при комнатной температуре и дважды лакируют пентафталевым лаком ПФ-231 или ПФ-283. В лак добавьте немного растворителя- подойдет, например, очищенный скипидар. Наносить лак можно кистью или краскопультом. После лакировки изделие сохнет при комнатной температуре в помещении, где нет сквозняков и пыли. После первой лакировки сушка длится5 часов, после второйт-сутки.

В надомных мастерских Полховского Майдана, кроме графичекой росписи «цветы с наводкой», существует бесконтурная роспись. Все элементы здесь выполняются мазками-лучами: сходясь к центру- нанесенной тычком сердцевинки, они образуют цветок, похожий на василек, а идущие от стебля и смыкающиеся в круг- яблочко. Перистые листья тоже составлены из ряда мазков, отходящих от стебля. Композиции этой росписи самые различные, то с большими просветами фона и легким орнаментом, то с плотно заполняющим поверхность узором.

Пишут бесконтурную роспись анилиновыми и синтетическими водорастворимыми красками. Но иногда уже по лаковой поверхности какой-нибудь светлой масляной или нитрокраской дополнительно наносят выполненные тычком ягодки и простенькие цветочки. Такая роспись называется «под масло» или «под нитро».

Кроме того, существует еще один способ декорирования поверхности изделий «пестрение». Это разработка фона и мотивов различными фактурными разделками.

Не все нововведения дают положительные результаты, часто они приводят к нежелательному нарушению колорита росписи и обезличиванию даже интересных в основе произведений.

1.6 Технология изготовления макета способом папье-маше.

Матрешка из папье-маше

Большую бутафорскую матрешку можно сделать, воспользовавшись техникой папье-маше (в переводе с французского это означает жеваная бумага). Суть этой техники в следующем: мелкие кусочки рыхлой бумаги (газетной, упаковочной) накладывают на предмет (чашу, вазу и т.д.) послойно, промазывая каждый слой картофельным клейстером.

Слоев может быть от 6 до 10, в зависимости от размера и формы изделия. После того как клейстер высохнет, получившуюся форму снимают. С подноса или блюдца это сделать легче, а вот со сложных изделий (кувшина, вазы) это сделать непросто. В этом случае папье-маше разрезают на 2 половинки, затем, сняв их, половинки склеивают. Поверхность должна была ровной, а если есть вмятины, их грунту ют шпаклевкой или карболатом, а выступающие бугорки удаляют с помощью наждачной бумаги.

Матрешка на банке.

Стеклянная банка послужит вам хорошей основой при изготовлении матрешки.

Берем стеклянную банку нужного размера (от детского питания, пол-литровую, 3-литровый баллон) и закрываем ее крышкой. Из пластилина сформуем бока и голову матрешки. Затем, используя технику папье-маше, приступаем к изготовлению игрушки.

Чтобы выполненное бумажное изделие хорошо отстало от формы, смажьте ее маслом или вазелином.

Нарвите на небольшие кусочки газету и, сварив клей стер, начните обклеивать матрешку. Мы советуем вам чередовать слой газеты со слоем, например, серой оберточной бумаги. Сделав 2-3 слоя, дайте работе просохнуть, затем вновь проклеивайте. Законченную работу разрежьте острым но жом на 2 половинки. Смажьте края среза клеем ПВА, соедините. Можно перевязать их ниткой. Место соединения проклейте еще раз. Ошкурьте изделие мелкой наждачной бумагой, покрасьте водоэмульсионной краской вашу матрешку и распишите. Чтобы предохранить работу от воздействия воды, покройте роспись лаком.

Глава 2. Технологические особенности изготовления Полхов-Майданской матрешки

2.1 Этапы технологии изготовления Полхов-Майданской матрешки.

Инструменты и материалы:

Клей ПВА, либо клейстер

Кисточки

Бумага (можно газетную)
Тряпочка

Организация рабочего места

На столе должна лежать клеенка, на которой будет проходить работа. Также должны лежать те инструменты и материалы, которые пригодятся при работе. На столе не должно быть лишних предметов, которые будут мешать работе.

Правила техники безопасности при работе с клеем:

Бери то количество клея (клейстера), которое требуется для выполнения работы на данном этапе.

Излишки клея (клейстера) убирай тряпочкой или салфеткой, аккуратно ее прижимая.

После работы с клеем (клейстером) вымой руки с мылом.

Правила рабочего человека:

Прежде чем начать работу, приготовь рабочее место.

Содержи в чистоте и порядке рабочее место.

Береги инструменты, экономь материалы.

Всегда думай, как сделать работу лучше.

Работайте дружно, сделал сам, помоги другому.

Сделал работу, убери рабочее место быстро и аккуратно.

4. Этапы выполнения работы.

Для начала следует приготовить «клейстер», клей на основе муки или крахмала. Конечно, можно воспользоваться стандартным клеем ПВА, но клейстер все же более удобен и практичен: он сделан из природных материалов, а значит, не токсичен и не ядовит.

Смешайте чистый крахмал (или муку) с небольшим количеством холодной воды до полного исчезновения всех комочков. Затем, аккуратно помешивая, налейте в крахмал кипяток и поставьте подогреваться на огонь. Подогревайте состав до получения прозрачной массы.

Намажьте кисточкой обратную сторону посуды (в нашем случае блюдце). Начинайте осторожно, стараясь не выходить за границы посуды, клеить кусочки бумаги на блюдце. Старайтесь равномерным слоем покрывать всю площадь. Повторяйте до тех пор, пока толщина бумажного слоя не будет достигать нужного вам размера.

Необходимо отметить, что все операции с папье-маше можно проводить в несколько этапов, каждый раз дожидаясь высыхания предыдущего слоя.

После окончания работы, дайте бумаге высохнуть 24 часа.

Выждав сутки, подденьте край бумажного слоя кончиком ножниц или ножа и постепенно начните снимать получившийся «слепок». После этого подрежьте ножницами неровности краев и приступайте к декорированию получившейся посуды.

В этом вам помогут различные акварельные и акриловые краски. Для начала, можно окрасить посуду одним слоем краски, своеобразной грунтовки. А поверх неё уже наносить узоры и любые другие иллюстрации. Не ограничивайте свое воображение.

Готовое папье-маше можно покрыть лаком, чтобы сделать рисунок глянцевым. К тому же посуда от этого станет более прочной и долговечной.

2.2 Методика проведения внеурочного занятия.

Изложение нового материала:

Практическая работа:

1 этап – планирование руда:

Анализ образца;

Поиск вариантов решения;

2 этап – обработка материала.

Уборка рабочего места.

2.3 План-конспект внеурочного занятия «Русские матрешки».

Группа: 21 группа

Обучающиеся: Опенышев Виктор Константинович, Юдина Александра Сергеевна, Землякова Виктория Владимировна.

Методист: Артамонова Елена Владимировна

Развернутый план-конспект занятия на тему «Русские матрешки»

Цели занятия:

Обучающая: дать представление о русских матрешках как о народном промысле России; научить элементам росписи Загорской матрешки.

Развивающая: способствовать развитию эстетического чувства, художественного вкуса, фантазии; мелкой моторики рук.

Воспитывающая: способствует воспитанию любви и уважительного отношения к народной культуре, народным промыслам России; аккуратность, усидчивость.

Оснащение занятия:

Методическое оснащение занятия:

План-конспект занятия;

Презентация;

Карточки со словами («матрешка», «капелька», «тычёк», «оживка»);

Аудиозапись.

Материально-техническое оснащение занятия:

Шаблон матрешки;

Клеенки;

Стаканчики для воды;

Салфетки;

Простой карандаш.

Дидактическое оснащение занятия:

Образец изделия;

Семеновская матрешка, выполненная в технике папье-маше;

Загорская матрешка, выполненная способом папье-маше;

Полхов-Майданская матрешка, выполненная из дерева.

Тип занятия: Комбинированный.

Ход занятия:

1. Организация начала (2 мин.)

(Играет русская народная музыка, на экране 1 слайд)

Здравствуйте, сегодня занятие проведем мы: Александра Сергеевна, Виктор Константинович и Виктория Владимировна. Ребята, я буду перечислять, что нам понадобится на занятии, а вы меня внимательно слушайте. Если у вас чего-то не будет хватать, поднимите руку, и я это исправлю. Итак: шаблон матрешки, простой карандаш, краски, кисти, салфетки, стаканчик, клеенка.

2.Актуализация знаний (2 мин.)

Сегодня, ребята, мы поговорим об игрушках. Но не об обычных, а о народных. Издавна славится наша родина своими мастерами, своими делами. Где бы мы ни были - везде встретим чудо-мастеров, умеющих превращать природные материалы в удивительные творения. Места, где живут эти мастера, называют центрами народных промыслов. Их много. Сегодня я вам предлагаю отправиться в гости, а к кому пойдем - догадайтесь сами. Я прочитаю загадку, а вам нужно будет отгадать ее.

Алый шелковый платочек
Яркий сарафан в цветочек,
Упирается рука в деревянные бока.
А внутри секреты есть:
Может 3, а может 6.
Кукла первая толста, а внутри она пуста,
Разнимается она на две половинки.
В ней живет еще одна кукла в серединке.
Разрумянилась немножко

Наша русская……..

(Матрешка) (слайд 2) (прикрепляем карточку со словом «матрешка»)

Ребята, а что вы знаете о такой русской народной игрушке, как матрешка? (ответы детей)

3.Изложение нового материала (10 мин.)

- Слушайте внимательно, а в конце я вам задам вопросы, на которые вы должны ответить.

Теперь я вам расскажу немного об истории создания русской матрешки.

Матрешка пришла к нам из мира легенд и сказок, из седой древности. На самом деле ей всего немного больше 100 лет. Много есть версий, как и когда она родилась.

Однажды в Японии увидел ее художник Сергей Васильевич Малютин и привез игрушку – большеголового деревянного японца Фукурума (слайд 3), сердитого на вид. Раскроешь ее, а там еще такая же игрушка, раскроешь вторую, а там третья.

Малютин переодел куклу в русский костюм и показал народным умельцам. Очень понравилась такая игрушка русским мастерам. Они переодели ее в русский сарафан с передничком, на голову повязали яркий платочек, нарисовали ей красивые глазки и положили на щечки яркий румянец. Так и хотелось назвать куклу русским именем. Дуняша? Маняша? Матреша? Матреша!! И стали новые игрушки называться матрешками.

Существует 6 видов матрешек (слайд 4), но я расскажу вам о трех наиболее известных: Семеновской, Загорской, Полхов-Майданской (слайд 5). Их названия зависят от того места, где их расписывают. Давайте внимательно рассмотрим все три вида матрешек.

а) Семеновская матрешка (слайд 6-фотография городка Семенова)

Семеновская (городок Семенов, что в Нижегородской области) игрушка вытачивается из дерева на токарном станке. Для работы используют хорошо просушенную древесину липы, осины, березы. Расписывают ее следующим образом. Сначала белую матрешку грунтуют картофельным клейстером, втирая его в поры дерева. По высохшей загрунтованной поверхности мастерицы делают «наводку» черной тушью: вырисовывают овал лица, глаза, нос, губы, очеркивают платок, завязанный узлом, и отделяют кайму на платке. Затем рисуют овал, в котором изображают руки и цветы: пышные розы, колокольчики, колоски. Когда наводка готова, роспись ведется анилиновыми прозрачными красками желтого, красного, малинового, зеленого, фиолетового цветов. И, наконец, лакируют. И вот перед нами яркая матрешка. (слайд 7)

б) Загорская матрешка (слайд 8-фотография города Загорска)

Эта игрушка и сейчас похожа на первую матрешку с петухом в руках. (слайд 9). У данной матрешки всегда есть что-то в рука. Загорская матрешка добротная, крутобокая, устойчива по форме. Расписывают ее по белому дереву гуашевыми красками, используя чистые (локальные цвета). Овал лица и руки закрашивают бежевым цветом. Две пряди волос прячутся под платок, двумя точками изображают нос, а губы выполняют тремя точками: две вверху, одна внизу. Платок у данной матрешки завязан узлом. Далее мастер рисует рукава кофты, сарафан. Платок и передник оформляются простым цветочным узором. Закончив роспись, мастер покрывает матрешку лаком.(слайд 10)

в) Полхов-Майданская матрешка (слайд 11-фотография села Полховский Майдан)

Это соседка Семеновской матрешки. А вытачивают ее в селе Полховский Майдан Нижегородской области. Первые два этапа - грунтовка клейстером и наводка – выполняются так же, как и у Семеновской, а вот роспись более лаконична: овал лица с кудряшками волос, платок ниспадает с головы. Пышные розы, георгины, колокольчики, розаны, ягодки украшают эту матрешку. Форма данной матрешки более вытянутая, голова небольшая.(слайд 12)

Вы все внимательно слушали и наверно устали, а теперь давайте немного отдохнем.

Физкультминутка «Матрешка»

У меня матрёшка есть, новая игрушка, (руки на пояс)

В желтом сарафане славная толстушка. (правая, левая нога вперед и на пятку)

Я матрешку отверну – там еще игрушка, (поворот вокруг себя)

В синем сарафане яркая девчушка (руки перед собой полочкой)

Ну а в синенькой матрёшке – маленькая крошка, (поворот вокруг себя)

Пуще всех её люблю – красную матрёшку! (руки «матрёшкой» поочередно к правой и левой щеке)

Предлагаю вам стать Загорскими мастерами и самим создать свою матрешку

4.Практическая работа (20-25 мин.)

Ребята, сегодня мы с вами распишем своих матрешек, а в конце занятия устроим из них девичий хоровод.

Анализ образца изделия.

Из чего изготовлена матрешка?

Какие элементы используются в данной росписи? (Цветы, листочки)

Какие цвета используются при росписи сарафана?

Какие цвета используются при росписи платка?

Какие цвета используются при росписи рубахи?

А какие еще цвета используются при росписи матрешки?

Но мы с вами не будем расписывать деревянную матрешку, а распишем вот такую матрешку (показ шаблона).

Работа организовывается по плану: показ с объяснением.

1 этап: Выполнение работы карандашом:

Необходимо прорисовать элементы лица. Начинаем с прорисовки волос (от верхней точки середины овала лица проводим скобку вправо и влево). После этого рисуем брови (проводим 2 скобки). Приступаем к прорисовки глаз (рисуем 2 скобки чуть ниже бровей, затем в этих скобочках рисуем кружочки, а в них уже еще маленькие точки). Рисуем теперь нос (ставим 2 точки). А теперь рисуем скобочку – это будет рот матрешки.

2 этап: Прорисовка сарафана:

Приступаем к прорисовке сарафана. Лямки сарафана заливаем выбранным вами цветом.

3 этап: Работа в цвете:

Смочите краски. Расписываем лицо (начнем с румянца, набираем на кисть розовую краску и делам кружочки на щеках. После этого приступаем к росписи губ: набираем на кончик кисти красную краску и расписываем губы. Далее набираем на кончик черную краску, рисуем брови и глаза. А в конце расписываем волосы: набираем на кисть коричневую краску и расписываем волосы).

4 этап: Работа в цвете:

Заливаем сарафан желтым цветом, а платок синим или красным, на ваш выбор. На уголках платка рисуем желтые кружки. Приступаем к росписи сарафана: рисуем прямые и волнистые линии в верхней и нижней частях сарафана. Переходим к нашей композиции. Набираем на кончик кисти белый цвет, ставим точку в середине сарафана способом «тычка» (прикрепляем на доску карточку со словом «тычёк»), а уже от него рисуем лепестки красным цветом, способом «капелька» (на доску прикрепляем карточку со словом «капелька»).

Далее рисуем салатовые листочки с правой и левой сторон от цветка способом «капелька». Теперь в салатовых листочках делаем зеленые капельки. Переходим к рисованию ягод: рисуем два синих кружочка сверху и снизу, а уже на этих кружочках сбоку ставим черные точки способом «тычка».

1. Перед началом работы рабочую плоскость стола накрывают клеенкой.

2. В ходе работы грязные руки оттирать от красок с помощью салфетки.

3. На рабочем месте поддерживать чистоту и порядок.

4. После окончания работы привести рабочее место в порядок, вымыть руки с мылом.

5 этап: Оживка (белым и черным цветом). (прикрепляем на доску карточку со словом «оживка»)

Набираем на кончик кисти белый цвет и ставим точки в глазах, это будут зрачки матрешки. Проводим белую линию между листочков. Набираем на кончик кисти черный цвет и делаем оживку платка и сарафана.

5.Подведение итогов занятия (3 мин.)

Выставка работ: дети выходят к доске и прикрепляют свою матрешку на доску.

Кем вы были сегодня на занятии? (Загорскими мастерами)

Какую матрешку мы рассматривали?

О каких матрешках вы узнали сегодня на занятии?

Как называются матрешки, которых мы рассматривали?

Чему вы научились?

Где вам пригодятся эти матрешки?

Вы потрудились очень хорошо. С вами очень приятно работать, но наше занятие подошло к концу. Всем спасибо. До свидания!

6.Уборка рабочего места (2 мин.)

Глава 3. Методика проведения внеурочного занятия.

План занятия:

Структура и содержание проведения внеурочных занятий по технологии с младшими школьниками.

Ход занятия:

Организация начала: 1. Сообщение темы занятия. Целеполагание.

2. Знакомство с планом работы.

Изложение нового материала:

Кружковая деятельность – особая сфера жизни учащихся. Максимальное разнообразие, неформальность, ориентация на индивидуальные интересы и склонности детей – важные принципы её организации. Именно кружковая деятельность при правильной организации создает каждому ребенку возможность реализовать и утвердить себя, пережить чувство успеха.

Длительность занятий в 1 классе 30–35 минут, во 2–4 классах 35–40 минут.

Примерная структура занятия:

Организационный момент;

Разминка: короткие логические задания, задачи на развитие внимания;

Объяснение нового материала или фронтальная работа по решению новых задач, работа в тетрадях, с дополнительным материалом (пазлы, раскраски, конструкторы, конструирование из бумаги и т.д);

Физкультминутка;

Работа по группам;

Релаксация;

Подведение итогов.

Структура и содержание проведения внеурочных занятий по технологии с младшими школьниками.

Планирование занимает важное место в работе учителя начальных классов. Хороший план - конспект занятия - это условие высокого уровня учебной деятельности, потому что составить его можно лишь в результате тщательной подготовки, обдумывая каждый этап, каждое действие.

В организации занятия выделяют следующие этапы:

организационная часть (2-3 мин);

повторение пройденного материала (5-7 мин.);

изложение нового материала (10 мин.);

подготовка к практической работе (2-3 мин.);

практическая работа (25-30 мин. до 45 мин.);

заключительная часть, подведение итогов (3-5 мин.);

уборка рабочего места (3 мин.).

Всего: 70-75 (80) мин.

В ходе занятия используются различные методы обучения.

Организационная часть:

На этом этапе определяется цель занятия, сообщаются задачи , последовательность выполнения работы . Важно на данном этапе использовать методы мотивации , способствующие активизировать деятельность учащихся на протяжении всего занятия, поддерживать интерес к выполняемой работе.

Цель и задачи ученикам сообщаются просто, понятно и привлекательно. На этом этапе можно показать изделие, которое предстоит изготавливать.

При постановке задач необходимо сообщить, чему новому научатся учащиеся на занятии каким приёмам, какие умения приобретут.

Цели и задачи можно сообщить в игровой форме, вызвав заинтересованность, интерес к предстоящей работе.

Важной частью данного этапа является проверка готовности к работе. Учитель перечисляет, какие инструменты, приспособления, материалы понадобятся на занятии.

Повторение пройденного материала:

На этом этапе используется вводная беседа, в процессе которой кратко проверяется пройденный материал. Беседа возбуждает интерес к предстоящей работе.

Изложение нового материала:

С рассказа начинается новая тема (информация об истории, характерных особенностях, назначении изготавливаемого изделия).

Короткая беседа применяется на каждом занятии. Во время беседы детям предлагается определить, сравнить, проанализировать, выявить степень знаний кружковцев, их подготовленность к работе, степень усвоения материала. Практическая работа:

Основное место на занятии отводится практической работе, которая включает различные упражнения, все виды практических работ, сам процесс изготовления изделия. Этот этап занимает основное время занятия. На этом этапе учитель показывает готовое изделие, последовательность его изготовления, технологическую карту изделия. Технологическая карта является наиболее эффективным средством при объяснении учащимся приёмов выполнения изделия.

Практическая часть включает в себя этапы изготовления изделия:

1 этап – планирование руда:

Анализ образца;

Определение последовательности операций;

Поиск вариантов решения;

2 этап – анализ чертежа, эскиза, выполнение разметки.

2 этап – обработка материала.

Практическая часть занятия может быть реализована в различных организационных формах: индивидуальной, групповой или коллективной. Выбор той или иной формы определяется задачами.

Заключительная часть, подведение итогов.

На этом этапе проводится анализ и оценка изготовленных учениками изделий: они являются показателем достигнутых результатов. На данном этапе используются выставки готовых изделий, их коллективный просмотр и обсуждение. Анализ изделий проводится с учётом тех требований, которым они должны удовлетворять.

После анализа и оценки выполненных изделий необходимо отметить, насколько в целом удалось достигнуть поставленной в начале занятия цели и задач. Отметки за выполненные изделии учащимся не выставляются. Учитель вместе с детьми даёт общую оценку деятельности.

Уборка рабочего места.

Каждый ученик приводит в порядок рабочее место (убрать мусор, убрать и привести в порядок инструменты, материалы).

Заключение

В народном художественном творчестве проявляются лучшие черты народа, всегда ценимые человечеством, отчётливо проступает его самобытность: нравы, обычаи, образ мышления, эстетические пристрастия, национальная психология, культура, история. Народные произведения искусства оттачивались, сохранялись, бережно передавались новому поколению, именно поэтому их по праву можно считать образцами высокохудожественного, нравственно-эстетического восприятия человеком мира и выражения себя по отношению к этому миру.

Большинство педагогов прошлого и настоящего отмечают огромное влияние народного искусства на формирование у воспитанников первых представлений о Родине, чувства любви к ней. Поэтому собственную художественную деятельность следует рассматривать как средство решения задач развития основ личности ребёнка.

Присвоение воспитанниками через искусство нравственно-эстетических ценностей своего народа, развитие первого чувства Родины имеют огромное значение и для будущего становления личности, осознания себя как частицы своего народа, своей страны.

Эмоциональный язык народного искусства – самый лёгкий, верный и доступный мостик от души народа к душе ребёнка.

Произведения декоративного народного искусства отличают красочность яркость особая насыщенность цвета. Тенденции к яркости красочности характерны и детскому рисунку. Поэтому народное искусство понятно и доступно детям, даже самым маленьким. Оно близко им, соответствует их восприятию.

Исходя из итогов проделанной мной работы считаю, что цели, поставленные мной в ходе проекта были достигнуты полностью.

Опыт, приобретённый при осуществлении проекта, позволит мне, как будущему педагогу, организовывать внеурочную деятельность младших школьников, через реализацию кружка по ДПИ и изобразительной деятельности. Материал, собранный мной - теоретические сведения, презентации, макеты, видеосюжеты, иллюстрации – все это будет способствовать повышению интереса младших школьников к русскому народному творчеству, любви к искусству, формированию художественного вкуса, развитию у детей познавательной активности, воображения и творческих способностей, но самое главное воспитанию патриотизма.

Список литературы:

1. Дайн Г.Л. Русская игрушка. Москва «Советская Россия».1987 г.

2. Русская деревянная игрушка. Изд. «Художник РСФСР» Ленинград.1968 г.

3.Голдовский Б. Куклы: энциклопедия. М., 2004.

4.Клиентов А. Народные промыслы. Белый город. М., 2008.

5.Лаврова С. Русские игрушки, игры и забавы. Белый город. М., 2009.

6.Маслова А. Необыкновенные истории обыкновенных вещей. Матрёшка. Весёлые уроки №2, 2010.

7.Всё о матрёшке. www.mamatus.Lv 04.02.2016

8.Вятская матрёшка.www.narod.ru 04.02.2016

9.Где и как делают матрёшки.www.narod2.ru. 04.02.2016

10.Гончаров К. Русская матрёшка. Доклад на Первом медународном конгрессе «Докирилловская славянская письменность и дохристианская славянская культура» г. Санкт-Петербург. 2008. www.organizmica.ru 19.02.2016

«Полхов – Майданская роспись» является актуальной, т.к. педагогический анализ исследований в области художественного развития младших школьников при ознакомлении с «Полхов – Майданской росписью», позволил выявить острое противоречие между высоким педагогическим потенциалом

Поделитесь работой в социальных сетях

Если эта работа Вам не подошла внизу страницы есть список похожих работ. Так же Вы можете воспользоваться кнопкой поиск

1.Титульный лист……………………………………………………………….1

2.Введение……………………………………………………………………….5

Глава 1. Теоретическая часть…………………………………………………...

1.1. Возникновение промысла………………………………………………….7

1. 2. Виды росписи ……………………….……………………………………..8

1.3. Роспись по дереву………………………………………………………….10

2 глава. Школа Полхов Майданской росписи…………………………........

2.1. Методика освоения Полхов Майданской росписи……………………14

2.2. Полхов Майданская роспись по этапно………………………………...19

2.3. Методика обучения Полхов Майданской росписи…………………….20

3. Заключение…………………………………………………………………...23

Список литературы ………………………………….……………….........25

Приложение 1. (конспекты уроков)……………………………………….

Приложение 2. (таблицы)………………………………………………….

Приложение 3. (фоторепродукции)…………………………………………

Т ема исследования: «Полхов Майданская роспись» является актуальной, т.к. педагогический анализ исследований в области художественного развития младших школьников при ознакомлении с «Полхов Майданской росписью», позволил выявить острое противоречие между высоким педагогическим потенциалом «Полхов Майданской росписью» и отсутствием культуросообразной педагогической модели, направленной на приобщение детей к духовным ценностям посредством ознакомления с «Полхов Майданской росписью». Поиск адекватных путей разрешения данного противоречия составляет проблему исследования.

Объектом исследования является процесс художественного развития детей младшего школьного возраста при ознакомлении с «Полхов Майданской росписью»

Предмет исследования - особенности и методика ознакомления младших школьников с творчеством художников пейзажистов и с пейзажем как жанром живописи пейзажем

Цель исследования - изучение особенностей ознакомления детей младшего школьного возраста с «Полхов Майданской росписью» и доказательство высокой степени влияния регулярных занятий по ознакомлению с «Полхов Майданской росписью» на художественное развитие детей.

Задачи исследования :

Рассмотреть понятие художественного развития младших школьников;
- Исследовать особенности формирования навыков восприятия «Полхов Майданской росписью» у детей младшего школьного возраста, необходимых для непосредственного ознакомления с «Полхов Майданской росписью»;
  - Охарактеризовать методику ознакомления с «Полхов Майданской росписью» детей младшего школьного возраста;
    - Организовать экспериментально практическую работу по выявлению степени влияния системы занятий по ознакомлению с «Полхов - Майданской росписью» на художественное развитие детей старшего дошкольного возраста.

Теоретическая часть курсовой работы содержит введение, две главы, заключение, приложение и список литературы.

В первой главе представлена история возникновения «Полхов Майданской росписи», излюбленные мотивы, используемые художниками при росписи матрёшек. Во второй главе представлена технология выполнения: традиционная, которой пользовались старейшие мастера, и современная, которой пользуются сейчас. В третьей главе раскрыты основные стилистические особенности «Полхов Майданской росписи»

В заключении дается оценка проделанной работы, сделаны выводы.

Введение

Полхов-Майданская роспись относительно молодой промысел, возраст которого едва перевалил за 90 лет. Тем не менее, благодаря яркому рисунку и необычной технике нанесения красок, полхов-майданская игрушка приобрела широкую известность и популярность среди жителей России, а также за рубежом.

Своим появлением полхов-майданская роспись обязана жителям села Полховский Майдан, что находится в Нижегородской области. Именно там ремесленники придумали обтачивать на станках дерево под определенную форму, покрывать его картофельным крахмалом и по сухой «грунтовке» расписывать анилиновыми красками. Для достижения большего контраста и глубины рисунка, мастера использовали чистые цвета, накладывая их один на другой по принципу лессировки.

История полхов-майданской росписи начинается с 20 годов 20 века. Именно тогда жители крупного нижегородского села Полховский Майдан впервые стали изготавливать деревянные заготовки на станках, а затем расписывать их на народный манер. К началу 1960 годов промысел распространился и на соседние земли, так, например, в поселке Крутец также имелись мастера, овладевшие полхов-майданской техникой.

До сих пор в селе помнят легенду о том, что в давние времена в войске Степана Разина была предводительница по имени Алена - бывшая крестьянка из-под Арзамаса. В ее отряде воевали и непокорные предки полх-майданских кустарей. Под селом Темниковым, что в Мордовии, Алену взяли в плен и по приказу князя Долгорукого сожгли на костре. А на том месте, где погибла крестьянка-атаманша, выросла и расцвела алая роза. Вот, якобы ту самую розу и перенесли на свои расписные игрушки мастера Полховского Майдана.

Заготовки для полхов-майданской росписи можно условно разделить на две категории: игрушки и бытовые приборы. Исключение составляют расписные пасхальные яйца, которые идут отдельным пунктом.

Сувениры и матрешки, которые здесь производят, отличаются от всех известных необыкновенной яркостью и оригинальностью. Матрешки имеют и специфические названия - тарарушки. В росписи тарарушек и сувениров полховско-майданские мастера используют разнообразные приемы: «цветы», «травки», «пестрение», «домики». Все это придает неповторимость не только знаменитым тарарушкам и сувенирам, но и другим изделиям мастеров, которые выпускают еще и посуду, и разнообразные предметы быта, например, вазы, поставки, бочонки, полочки и многое другое.

Глава 1. Теоретическая часть.

1.1. Возникновение росписи.

На юге Нижегородской области, в Вознесенском районе расположено село Полхов-Майдан, один из самых известных центров росписи по дереву. Полхов-майданская игрушка или как ее называют сами мастера "тарарушка", появилась в конце 1920-х годов. Согласно местному преданию, первый токарный станок появился у крестьянина Никиты Авдюкова, когда за войной 1812 года настала пора неурожаев. Ремесло быстро развивалось, но вначале вытачивали одну некрашеную посуду. Несколько позже стали выжигать украшения на деревянных изделиях, а еще позднее, в начале двадцатого века, на полхово - майданских работах появились анилиновые краски.

Производство расписных токарных изделий в селе Полховский Майдан, деревне Крутец и поселке Вознесенское Нижегородской области. Полхов-Майданская роспись - центр народного художественного промысла. При изучении полхов-майданской росписи открывается своеобразный мир народного искусства. Деревянные точеные грибы, матрешки, копилки, свистульки, солонки сплошь покрывает яркая, буйная, плотная роспись из крупных цветов и листьев вперемежку с гроздьями ягод смородины и винограда. Встречаются в росписи и сельские пейзажи, птицы и животные. Майданские образы не копируют настоящие. Они создают свой особый мир.

И не форму, душу этого особого мира стараются передать мастера. Например, полхов-майданские яблоки это не обычное плодово-ягодная культура, а символ изобилия.

1.2. Виды росписи.

Все народные росписи можно разделить по техники исполнения на два основных вида: графические и живописные.

Графическая манера письма пошла от изографов, переписчиков книг, заимствовалась у смежных ремёсел, таких как резьба, ювелирное дело, вышивка.

К графической росписи относиться мезенская, печорская, устюжская и северодвинские росписи.

Суть графического письма точно определяется названием полхов -майданской росписи: «цветы с наводкой». То есть графика твориться чёткой контурной линией. К слову, тонкую острую кисточку, предназначенную для «наводки». Только после того, как рисунок проложен чёрной линией, он раскрашивается внутри, «заливается цветом». Исключение, пожалуй составляет Мезень, где прежде делается красный замалёвок, а потом чёрным наводиться конторы и приписываются дополнительные элементы.

Живописные техники более распространены, чем графические. Самые явные среди них урало-сибирские, петрозаводская, городецкая росписи. Технику народной живописи называют ещё кистевой, маховой, мазковой. Произнося эти слова, легко представить способ выполнения росписи: махнула кисточка, и получила от этого мазок.… Именно мягкий красочный мазок и составляет основу живописной росписей. Особенно живым и эффектным он бывает, если выполнен маслом, позволяя легко добиваться оттенков, переходя из цвета в цвет.

Это деление правомерно, хотя, если судить слишком строго, мы заметим, что живописный мазок часто дополняют светлой или тёмной оживкой, как, например в Городце. Увидим, что графическая по своей структуре Полх-Майдана может удивить….

Декоративно-прикладная деятельность ребёнка, которой он только начинает овладевать, нуждается в квалифицированном руководстве. Но чтобы развить у каждого воспитанника развивать свои способности, заложенные природой, педагог должен сам разбираться в декоративно-прикладном искусстве, в детском творчестве, владеть необходимыми способами художественной деятельности.

Одна из основных целей - раскрыть вопросы методики работы с детьми по поиску эффективных способов развития графических навыков у детей младшего школьного возраста через различные виды народных росписей.

В качестве методических рекомендаций к занятиям можно привести следующее. В течение всего учебного года учитель содействует эстетическому воспитанию учащихся средствами народного изобразительного искусства на примерах изделий мастеров Городца, Полхов-Майдана, Мезенской росписи по дереву. Дети получают представление о принципах создания художественных вещей с учётом важнейших закономерностей - связи формы вещи с её назначением, декора с формой вещи и материалом.

На занятиях в создании самостоятельных декоративных композиций, формируются навыки кистевой росписи. С этой целью рекомендуется ознакомить первоклассников со следующими приёмами народной росписи: цветные круги с применением тёмной и белой оживки (дужки, точки, штрихи) в рисовании розанов и купавок (Городец), изображение ягод, выполненных тычком (Полхов-Майдан), геометрический орнамент - круги, сетка, полоски; геометрические полосы; орнамент в квадрате (Мезенская).

Необходимо обратить особое внимание на существенные отличительные моменты в системе заданий: графические навыки даны в связи с оформлением художественной вещи.

Общее для всех заданий - способ выполнения: разнообразные приёмы свободной кистевой росписи. Как показала проверка в школе, все отмеченные особенности содержания декоративных заданий способствуют познавательной активности учащихся, усиливают их эстетическую восприимчивостью.

1.3. Роспись по дереву.

Наиболее известные виды росписи хохломская, городецкая, полхов-майданская. Издавна на Руси расписывали деревянные изделия: посуду (ковшы, братины, блюда, салатники и др.), игрушки, детскую мебель. Центры росписи изделий различались технологией росписи. Наиболее известные виды росписи хохломская, городецкая, полхов-майданская.

Хохломская роспись . Один из видов росписи деревянной посуды. Золотой фон или золотой орнамент на цветном фоне обусловлен технологией росписи, которая родилась в г. Семёнове и деревнях Ковернинского района Нижегородской области в конце XVII в. Село Хохлома, в котором проходили ярмарки по продаже таких изделий, дало название промыслу.

Наряду с традиционными ковшами, братинами, ложками различных размеров современные мастера изготовляют наборы для соков, мороженого, варенья, салатов, декоративные блюда, подсвечники, детскую мебель. Все предметы привлекают внимание нарядностью и красочностью. Чтобы добиться такого эффекта, каждое изделие проходит ряд операций. Вырезанный из липы или березы вручную или выточенный на станке полуфабрикат (форма будущего изделия) покрывают слоем жидкой глины, пропитывают льняным маслом, шпаклюют, чтобы ликвидировать трещины и другие дефекты, снова покрывают маслом и подсушивают до неполного высыхания. Поверхность, имеющую отлип, натирают алюминиевым порошком, по которому выполняют роспись. Завершающий процесс нанесение на изделие олифы. Окончательную сушку (закалку) проводят в закрытых шкафах-печах при температуре 100 120 °С. Слой олифы приобретает золотистый оттенок, сквозь который блестит металлизированный фон.

Специфическая технология ограничивает палитру применяемых для росписи масляных красок, выдерживающих высокую температуру и дающих выразительные сочетания красного, черного, зеленого, коричневого, желтого цветов с золотым. Разнообразие росписи достигается путем цветовых сочетаний, использования одного цвета как главенствующего.

Существенные различия художественного оформления изделий достигаются несколькими приемами росписи. Классический для Хохломы прием верхового письма представляет собой роспись веток, цветов, ягод по металлизированному фону. Разновидностью верхового письма является травка написанные черным и красным цветом кустики, веточки, пояски, розетки. Другой прием росписи под фон, когда основной мотив рисунка остается светлым с небольшой штриховой разделкой на цветном фоне. Вариантом росписи под фон является Кудрина узор отличается укрупненным размером, а все его формы напоминают закругленные растительные завитки.

Необычайное богатство хохломской росписи достигается тем, что на поверхность изделия всякий раз наносят импровизированный рисунок. Мастер как бы сочиняет его на ходу, руководствуясь лишь своим опытом и теми закономерностями, которые характеризуют приемы и правила хохломской росписи. В результате появляются новые мотивы, основанные на превращении конкретных форм (растений, птиц, рыб) в декоративный цветовой узор, что делает нехитрую деревянную вещь произведением народного искусства.

Городецкая роспись. Роспись деревянных изделий в г. Городце Нижегородской области выполняют по более простой технологии. Раньше роспись делали клеевыми красками, сегодня чаще масляными по чистой поверхности дерева или цветному фону. Декоративный принцип росписи основан на том, что орнамент фигуры человека, птицы или коня выполняют всегда краской локального цвета. В результате изображение имеет четкий силуэт на светлом фоне. Декоративный мотив черного, синего, темно-красного или коричневого цветов прорабатывают белыми штрихами. Штрихи с разной шириной мазка кистью вырисовывают условный объем формы, создают впечатление живописности, соединяют декор с фоном и все элементы композиции между собой.

Изделия небольшого размера или утилитарного назначения (солонка, сундучок для детских игрушек), как правило, расписывают растительными орнаментами, в которых цветы розы, листья ветки, оперенье птиц разделаны белыми штрихами. В декоративных панно сюжет чаще развертывается или в два-три яруса, или в нескольких сценах, или в единой декоративной картине. Все это создает впечатление праздничности, нарядности от контрастов красок и фантазии, с которой мастера подходят к воспроизведению исторических и литературных сюжетов или жанровых сцен.

Полхов-майданская и крутецкая роспись . Деревянные изделия мастеров из с. Полхов-Майдан Вознесенского района и г. Крутец Бутурлинского района Нижегородской области представляют собой веселые расписные игрушки. Большинство изделий вытачивают на токарном станке. Среди них многоместные разъемные матрешки, поставки, птички-свистульки из нескольких деталей, коробки-шары, похожие на яблоко, игрушки в виде одного коня или тройки, запряженных в возок и помещенных на подставку с колесиками.

Все изделия расписывают яркими анилиновыми красками, которые делают черный контур выполненного тушью рисунка более четким. И рисунок, и роспись (раскраску) выполняют в свободной манере, что создает впечатление простоты и непосредственности, свойственных творчеству детей. Картины природы на крышках или боковых сторонах невысоких коробок смотрятся как удивительные декорации: на золотистом фоне дерева размещены домики, деревья с огромными яблоками на ветках, речка и почти обязательно розовая заря.

Роспись с выжиганием . Декорирование изделий в виде росписи с выжиганием получило развитие в работах мастеров г. Сергиев-Посад на рубеже XIXXX вв. На деревянных шкатулках и коробочках чаще всего изображали Троице-Сергиеву лавру архитектурный ансамбль с древним монастырем и памятниками зодчества XV XVIII вв. Крепостная стена, колокольни и купола соборов со своими выразительными формами позволяли создавать декоративную роспись в виде мозаики и цветовых пятен, окаймленных выжженными линиями рисунка.

Небольшие размеры, пейзажей и некоторая грубоватость техники выжигания выявляют в изображении главные очертания без ненужной детализации. Также лаконичен и цвет рисунка. В результате такого подхода получается декоративное украшение, органично соединенное с изделием и поддержанное несложным орнаментом на боковых сторонах коробочки.

Матрешки и изделия с росписью . Сергиев-Посад считается родиной русской расписной матрешки точеной из дерева и оригинально расписанной многоместной куклы, ставшей подлинным русским сувениром.

Сергиево-посадская классическая матрешка , расписанная гуашью, довольно спокойна по расцветке. Матрешка из г. Семёнов (Нижегородская обл.) представляет собой русскую ярко раскрашенную красавицу с букетом цветов. Матрешка мастеров из с. Полхов-Майдан отличается несколько вытянутыми пропорциями и еще более «звонкой» росписью. Кировская матрешка, близкая по типу к сергиево-посадской, наряду с росписью украшена узором из соломки.

2 глава. Школа Полхов Майданской росписи.

2.1. Методика освоения Полхов Майданской росписи.

Самобытная система художественного письма сложилась в Полховском Майдане сравнительно недавно, с начала 30-х годов, когда красильщицы - так здесь называют мастериц, которые расписывают токарную форму изделий, стали пользоваться анилиновыми красками. Краски выбирают яркие - алую, желтую, синюю, фиолетовую, применяют и черную тушь. В росписи преобладают чистые, локальные тона. Смешивая желтую с синей, получают насыщенный зеленый цвет, алая с желтой дают красный.

Особую прелесть и завершенность росписи придает умелое использование приемов лессировки (наложение одного прозрачного цветового слоя на другой). Этот прием особенно наглядно виден в самой известной и самобытной росписи - цветы с наводкой. Изделие предварительно грунтуют несколько раз белым крахмалом, чтобы краску «не тянуло дерево». Нанесенные на белую поверхность грунта жидко разведенные краски звучат особенно интенсивно: белый грунт, просвечивая сквозь красочный слой, как бы освещает их. Очень часто майданцы применяют наложение на желтый цвет. Именно этот цвет, покрывая все изделие, служит как бы фоном-- полем, как говорят мастерицы. Дополнительные цвета - синий и оранжевый, желтый и фиолетовый, красный и зеленый, противопоставленные друг другу по спектральному кругу, создают наибольший цветовой контраст, что во всю силу и эксплуатируют майданские красильщицы, придя к закону эмпирически, в процессе своей художественной практики. Яркий, как бы светящийся изнутри красно-желтый или красно-розовый цветок положен на сверкающие яркой зеленью листья. Берега из зеленого или красного переходят в ярко - желтый, чтобы соприкоснуться вплотную с синей гладью воды.

Наложение других цветов по полю осуществляется неровными свободными мазками. На иллюстрации этот прием виден в исполнении цветка и птички. Алая краска, положенная неровными мазками, создает впечатление сияющего венчика лепестков, которые переливаются от алого к желтому в центре цветка. Яблочко написано ярко - красным около листиков и желтым на макушке.

В последние годы в росписи Полховского Майдана все большее место занимают приемы скорого письма кистью, без предварительного рисунка - так называемое пестрение. Колорит майданских изделий, особая манера народного письма, создающаяся буквально на глазах за последние десятилетия, привлекают многих искусствоведов, стремящихся определить художественно-историческую ценность этого родника народного творчества.

В народе с яркими красками всегда связывались представление о празднике. Только внимательно присмотревшись к майданской росписи с удивлением понимаешь, что красок не так уж много: красная, синяя, жёлтая и ещё чернильно-фиолетовая, а остальные цвета получились путём смешения исходных красок. Случайно или специально, но все цвета связаны между собой; подобраны таким образом, что усиливают яркость друг друга. Если зелёный поставить рядом с красным, то каждый зазвучит ещё ярче. Так же сияют рядом синий и жёлтый. Порой кажется, будто бы краски светятся изнутри, как витраж.

В ярких красках раскрывается мироощущение деревенских живописцев, простодушное восхищение деревенских живописцев, простодушное восхищение жизнью. Все на картине бесхитростно и красиво - домик жёлтый, крыша красная, трава зелёная, река синяя.

Современная полхов - майданская роспись необычайно яркая, чистая, непосредственная, а чём-то близкая детскому рисунку и детскому восприятию. Майданские образы не копируют настоящие. Они создают свой особый мир. И не форму, а душу этого особого мира стараются передать мастера.

Жизнь сильно меняется, особенно в наше бурное время. Но несмотря ни на что люди по-прежнему покупают изделия майданских мастеров. Ими украшают квартиры, кухни; в поставцах и солонках хранят различные сыпучие продукты; игрушки и свистульки до сих пор вызывают неподдельный восторг не только у детей, но и у взрослых. Полхов-Майданская роспись - это живая ветвъ на могучем стволе русского народного искусства, продолжающая расти и радовать нас.

Токарные изделия мастеров этого промысла - матрешки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи. Особенности росписи с середины 19 в. в селе Полховский Майдан стали производить некрашеную токарную деревянную посуду, которая реализовывалась на ярмарках. Вскоре выжигание стали раскрашивать масляными красками, а в середине 1930-х гг. анилиновыми красителями, разведенными на спирту. Постепенно выжженный контур рисунка вытесняется более экономичной и простой в исполнении наводкой тушью.

В 1928-1930 гг. в Полховском Майдане из отдельных мастеров складывается артель ""Красная заря"". В это же время вырабатывается оригинальная художественно-декоративная система и обозначаются основные специфические приемы местной росписи. Эти приемы получили устоявшиеся местные названия: ""цветы с наводкой"" - цветочная роспись очерчена четким черным контуром; ""цветы без наводки"" - рисунок выписывается по фону без линейного контура; прием ""под масло"" - роспись масляными или нитрокрасками по глухому цветному фону, ""пестрение"" - простейшая кистевая роспись мазками или точками.

В 1960 артель преобразуется в Полхов-майданскую фабрику игрушек. В это же время изготовлением аналогичных токарных расписных предметов начинают заниматься в расположенной в нескольких километрах от Полховского Майдана деревне Крутец. Используя опыт, токарные формы и приемы росписи соседей, крутецкие мастера привносят незначительные изменения. Так, например, их матрешки по форме более округлы, а в росписи посудных изделий предпочтение отдается сюжетным мотивам.

В 1972 в районном центре Вознесенское на базе игрушечной фабрики создается производственно-художественное объединение «Полхов-Майданская роспись», где работают художники, прошедшие профессиональное обучение. Мужчины занимаются изготовлением токарного «белья», а женщины выполняют роспись. Изделия, производимые объединением, носят более сувенирный характер, их роспись однообразнее, а рисунок менее свободен, чем в работах мастеров-кустарей. Ориентация полхов-майданских и крутецких мастеров на рынок требовала постоянного обновления форм и приемов декорировки изделий. С начала 1980-х гг. начинает широко применятся цветочная роспись по обожженному паяльной лампой фону. Живой отклик находят современные события в сюжетах и темах росписи. Cегодня, этот уникальный промысел продолжает развиваться по естественным законам народного искусства.

В наше время созданы различные программы.

Программа Шпикаловой Т.Я. 2 класс. «Народный орнамент России».

Полхов Майданской игрушка: повтор главных отличительных элементов большой цветок «роза», листок, ягоды и яблочки на ветке (линейный орнамент бордюр); вариации главных элементов росписи: «украсим игрушечную фигурку коня»; импровизация по мотивам Полхов Майданской росписи: «сказочная ветка.

Программа Кузин 2 класс.

Знакомство с видами народно декоративно - прикладного исскуства: художественной росписи по дереву «Полхов Майдан», «Городец» и по фарфору «Гжель», народной вышивкой. Ознакомление с русской глиняной игрушкой. Для развития детского творчества в эскизах, для украшения простейших предметов применяются узоры в полосе, квадрате, прямоугольнике, элементы декоративно сюжетной композиции. Формирование простейших умений применять в декоративной работе линию симметрии, ритм. Элементарные премы кистевой росписи.

Токарные изделия мастеров этого промысла - матрешки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, поставки - щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью. Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи.

Полхов - майданская роспись значительно моложе хохломской и Городецкой - ее особенности сложились в 20-х г. ХХ в. Основные сюжеты узоров - изображения птиц, животных, сельских пейзажей, архитектурных памятников.

Перед росписью поверхность изделия, как правило, шлифуют и грунтуют крахмальным клейстером. Затем черной тушью ученической ручкой с пером N 11-13, которое в зависимости от нажима делает линию разной толщины, наносят четкий контур рисунка. Можно расписывать изделие сразу кистями, свободно, без предварительного нанесения рисунка.

Полхов - майданскую роспись выполняют только анилиновыми красками, разведенными горячей водой температурой 70 80* С (6 - 8 г краски на 1 л воды). Для усиления яркости красок в раствор можно добавить несколько капель спирта. Краски наносят в определенном порядке: сначала, например, желтую, ее перекрывают алой и получают ярко-красный цвет, если же перекрыть синей - получится ярко-зеленый цвет. Расписанные изделия сушат 8-12 часов при комнатной температуре, затем дважды лакируют лаком ПA - 231 или ПA - 283 с промежуточной и окончательной сушкой в течение 10-12 часов.

2.2. Полхов Майданская роспись по этапно.

Порядок работы мастеров Полхов-Майдана над украшением изделий.

1 этап - Деревянное «белье»- заготовка из дерева (липы), выточенная на токарном станке.

2 этап - Грунтовка- изделие покрывают сверху крахмальным грунтом, и оно становится белым.

4 этап - Роспись- заполнение контура узора цветом.

Этапы процесса от подготовки белья до окончательной отделки изделия

1. Деревянные расписные изделия

2. Заготовка деревянных изделий под роспись (белье)

3. Выбор белья под роспись на плоской поверхности

4. Шлифовка (зачистка) поверхности заготовки

5. Зачищенная разделочная доска

6. Грунтование

7. Нанесение карандашного рисунка

8. Роспись изделия

9. Выполнение оживки

10. Лакирование

11. Вид готового изделия

12. Выбор белья под роспись по круглой поверхности

13. Шлифовка поверхности шкатулки

14. Отшлифованная шкатулка

15. Грунтование шкатулки

16. Нанесение карандашного рисунка на шкатулку

17. Роспись шкатулки

18. Выполнение оживки

19. Лакирование шкатулки

20. Вид готового изделия

2.3. Методика обучения Полхов Майданской росписи.

В сёлах Полхов-Майдан и Крутец Нижегородской (Горьковской) области расписывают праздничными узорами различные деревянные сувениры матрёшек, коней-троек, а также шкатулки, пасхальные яйца, вазочки, солонки, кубки, толкушки для кухни. Все эти предметы щедро украшают сочной орнаментальной и сюжетной росписью.

Сувениры вытачивают в основном из мягкого дерева липы. После сушки точёные изделия «крахмалят» два-три раза обтирают их вручную крахмальным клейстером. Затем мастер металлическим пером выводит узор (делает чёрный контур) и раскрашивает изделие яркими красками. Контуры художник старается сделать понарядней «покудрявей», на цветах и листьях рисует дополнительные чёрточки, которые делают роспись ещё более богатой.

Полхов-Майданские игрушки не перепутаешь на рынке ни с какими другими. Делаются и продаются они с прибаутками, приговорками: «Не бьётся, не ломается, а кто купит удивляется», «Деревянный чурбачок завертелся, как волчок», «Из-под рук струятся стружки, получаются игрушки».

Заключение

Ценность художественного и образования детей состоит в том, что оно усиливает вариативную составляющую общего образования, способствует практическому приложению знаний и навыков, полученных в школе, стимулирует познавательную мотивацию обучающихся. А главное - в условиях образования дети могут развивать свой творческий потенциал, навыки адаптации к современному обществу и получают возможность полноценной организации свободного времени.

Там, где есть традиции, где они живы и прочны, там имеется благодатная почва для расцвета профессионального декоративно-прикладного искусства.

Веками народ в своем искусстве - в песнях, сказках, былинах, народных празднествах, танцах и предметах быта - стремился в художественной форме выразить свое понимание жизни, природы, мира. В этом и раскрывается самобытность его культуры. Российское народное искусство является частью многогранной духовной жизни народа, оно также прочно лежит в фундаменте, на котором основана вся русская национальная культура. Характерной чертой российской национальной культуры являются процессы взаимовлияния и взаимообогащения искусства различных наций и народностей. И в народном искусстве других наций, и в образах творчества собственного народа в овеществленной форме до нас доходит живой голос истории, голос культуры предшествующих поколений. Через эти вещи мы постигаем истоки, богатую историю нашей национальной культуры, видим душу народа. С этой точки зрения забота о развитии народного искусства есть забота о прогрессе национального самосознания, исторического самоутверждения и забота о дальнейшем развитии современной национальной культуры.

Практика показывает, что на каждом этапе урока изобразительного искусства возможно и необходимо использовать прием и методы дифференциации и индивидуализации, задания различной трудности и объема. Это позволит педагогу полнее учитывать индивидуальные возможности и личные особенности ребенка, достигать более высоких результатов в обучении и развитии творческих способностей младших школьников.

Работа по декоративному рисованию достигнет нужной цели только при условии связи с работой по развитию художественного вкуса детей, их наблюдательности, умения видеть в окружающей жизни красивые вещи, нарядные узоры, украшения зданий, сочетание цветов как в предметах искусства, так и в природе. Для этого необходимо привлекать внимание детей к таким предметам, как расписная посуда, ткани, ковры, народные вышивки и пр.

В каждой местности есть свои особенности, своя неповторимая красота природы, свои художественные промыслы. Ознакомление детей с богатством родного края в соединении обучения орнаментальному рисунку поможет воспитать чувство красоты и любви к народным художественным ремеслам и родной природе.

"Благодаря восприятию в природе и искусстве, человек открывает прекрасное в самом себе"

В.А.Сухомлинский.

Список литературы.

1. Н.Бедник. Хохлома., Л. - 1980.

2. В.Вишневская. Русские художественные промыслы. - М., 1981.

3. Волков И. П. В67 Приобщение школьников к творчеству: Из опыта работы. -- М.: Просвещение, 1982. -- 144 с.

4. Н.П.Костерин. Учебное рисование. - 2-е изд. - М., 1984. - С.101, 103.

5. В.С.Кузин. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3 кл.: Пособие для учителя. - 2-е изд. - М., 1983. - С.11, 141.

6. Логинов В.М., Скальский Ю.П. Эта звонкая сказка - Гжель. - М., 1994. - 191 с

7. Народное искусство России в современной культуре / Автор-составитель Некрасова М.А. - М., 2003. - 256 с.

8. Некрасова М.А. Народное искусство России. Народное творчество как мир целостности. - М.: Советская Россия, 1983.

9. Б.М.Нелинский., Н.Н.Фомина и др. Изобразительное искусство и художественный труд: Книга для учителя. - М., 1991. - С.82.

10. Е.Осетров. Краса ненаглядная. - М., 1985. - С.15.

11. Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. - М.: Знание, 1984.

12. Проблемы народного искусства: Сб. статей - М.: Изобразительное искусство, 1982.

13. Е.Н.Степанов, И.Ф.Горелик и др. Создание системы дифференцированного обучения и воспитания учащихся: Научно-методическое пособие. - Псков, 1998. - С.30.

14. Л.В.Шевчук. Дети и народное творчество: Книга для учителей. - М., 1985. - С.3, 13, 126.

15. Шпикалова Т. Я.

Ш83 Народное искусство на уроках декоративного рисования: Пособие для учителей. -- 2-е изд., доп. и перераб. --М.: Просвещение, 1979. -- 192 с, ил.

Другие похожие работы, которые могут вас заинтересовать.вшм>
18069.		Художественная роспись ткани	513.97 KB
	Выявить и изучить литературу по данной проблеме; раскрыть историю становления и виды художественной росписи на ткани; организовать эксперимент по изучению эффективности обучения росписи на ткани на уроках технологии.
1680.		Авторская композиция и роспись деревянного сундука в стиле «Городец»	2.98 MB
	Технология воплощения проектируемого изделия сундука. Экономическое обоснование художественного изделия деревянного сундука в стиле Городец. Расчет индивидуальной себестоимости изделия деревянного сундука в стиле Городец. Экономическое обоснование проектируемого изделия деревянного сундука в стиле Городец.

Полхов майданская роспись элементы поэтапно. Полхов-майданская роспись

Полхов - Майданская роспись поэтапно

Методика обучения Полхов - Майданской росписи

Как делать декупаж своими руками, что нужно для декупажа для начинающих: материалы и инструменты

Основные техники декупажа для начинающих и опытных рукодельниц и секреты декорирования